中国文化思想与中国画色彩之嬗变

绘画是文化的一种精神符号。中国画源远流长,它以丰富多彩的绘画手法和色彩画面折射着中华民族悠久灿烂的发展历程。中国画色彩的运用曾经历了从绚烂至极到质朴平淡的变换,这种绘画色彩运用风格的变换,是两种中国传统主流文化思想互动的结果。文章从文化学的角度,探讨了中国文化思想对中国绘画色彩发展的影响,及促使中国画色彩变化的文化诱因。     

基于中西方绘画色彩的当代中国工笔重彩画研究

绘画具有时代性,当代工笔重彩画应该在承袭传统的基础上体现时代的审美特征,而且应对已有的成就进行创新,尤其是在色彩运用方面。中国绘画自元代以来,水墨一直处于主导地位,中国绘画一直倡导无色或单色的意境和韵味,但现代社会处于五彩缤纷,霓虹丰富的时代,对我们的绘画作品也提出了更高的要求。文章从色彩问题成为当代工笔重彩画变革首要考虑的问题出发,通过对中西古典绘画色彩特征的分析,提出当代工笔重彩画融合中西方绘画色彩观的有效途径,目的使中国当代工笔重彩画有新的突破和创新。     

“天人合一”:中国绘画的艺术特质

中国传统绘画是世界最心灵化的艺术，它精深博大，内蕴深厚，安全迥异于世界其他艺术，这种独具民族特色的艺术形式和审美特质，其形成与“天人合一”的宇宙观有着必然的联系，当今世界呼吁可持续发展的潮流，为中国画的发扬光大，为人们重新认识中国传统艺术，进一步发扬“天人合一”的传统精神，提供了一个不容忽视的契机。     

学分制与高校教学管理制度改革

本文从中国加入WTO对高等教育带来挑战的现实出发，分析了学分制的发展趋势；通过对某高等工科院校进行实地抽样调查，客观地透视出当代大学生对学分制所产生的认识和态度，着重分析了实行学分制的基本条件，推行学分制的影响因素及对策。     

斯米尔诺夫作图法在斜透视中的运用

1.前言在「画法几何的方法和运用」一书中载有斯米尔诺夫的一篇论文,论文的题目是「基于射影变换的一般作图法」在这篇论文中,他提出了一种构造极为简单而能用来绘画透视图、轴测图并且可以代替缩放仪的仪器。运用这种仪器来绘画透视图,可以避免作图线繁多和灭点不可达的问题,所以能加速和减轻透视图的绘制工作。但是在原著中只提出了此仪器在绘画角透视时的用法。同时这种作法不能直接用来     

五彩彰施之思

民族艺术自有其源,亦有其流。本文拟从古代中国民族绘画的色彩观念以及观念的兴衰而产生的艺术表现形式的变迁,分析了色彩在中国绘画中与历史文化和哲学极为密切的关系,并由此而呈现出的多元形式特性,进行客观论述。旨在发掘民族绘画的色彩潜质,适应现代文化情境的表达。     

浅议中国传统设计中的“须弥山世界”

阐述了佛教世界观以须弥山为中心的基本模型；分析了在佛教文献、绘画、礼仪中对于佛教世界观的符号化表现。在此基础上进一步通过对中国传统建筑、器物造型设计的分析与中西方设计思想比较，解释了佛教世界观对传统设计的影响。对于设计文脉的发展研究有一定的启示意义。     

谈中国传统绘画的装饰性

艺术的真实包括客观的真实和主观的真实，中国绘画可以说是一种不拘于客观表现的艺术，更多的是在表现现实的基础上，按照关的原则，强调造型中的某些因素，将形式关抽象出来加以强调突出，使之条理化、程式化、符号化、图案化，富有装饰性．这在中国绘画中的构图、造型、色彩几个方面尤为明显，并显示出极强的艺术感染力．     

宁波商帮崛起的传统文化因素

近代宁波商帮称雄中国工商界，因有其敢于开拓创新，奋发进取，善于学习他人之长的一面；又有其把传统的民族精神与近代经营之道结合起来的另一面。本论述传统思想化在宁波商帮成功过程中的作用，展示优秀传统化在近代经济活动中的独特价值。     

中国传统造型艺术中的“形神说”及其哲学根源初探

艺术最能体现一个民族的性格、精神和文化特征。中国的传统造型艺术,如建筑、雕塑、绘画、书法、戏曲等,皆自成体系,别具风骨,以一种东方特有的空灵淡雅的风格流传于世,长达数千年而不衰。中国传统造型艺术是世界艺术宝库中的一个重要组成部分,自古以来便受到世界人民的瞩目。近年来,随着中国经济的迅猛发展,国际地位的日益提高,中国传统艺术的发展更趋国际化。“形神说”是中国古典美学理论中一个重要的观念,同时它也深刻地影响了中国传统造型艺术的发展。一、中国传统造型艺术中的“形神说”一切艺术都是形式与内容的统一,造型艺术更是如…