民族化背景下现代钢琴教学模式的创新

钢琴教学是艺术教育体系中的重要组成部分。民族化背景下创新现代钢琴教学模式,不仅可以培养学生对于中国钢琴作品的热爱,也实现了对我国传统民族文化的继承和发扬。从民族化背景下现代钢琴教学创新的意义、路径和实施保障三个方面进行阐述,以提高民族化背景下现代钢琴教学水平。     

浅谈高师钢琴连奏教学的技术要素

钢琴连奏技术是高等师范钢琴专业学生必须掌握的一项专业技能，也是钢琴教学必须完成的一个重要任务。“连奏”成为艺术活动领域较为常用的演奏术语，并以演奏的连贯和流畅成为钢琴演奏艺术的两个鲜明特性。“连奏”的发音条件是音符发声的不间断性。学生练习连奏所优选的速度应为中慢速。在教学中．一方面要加强连奏技术原理的教学；另一方面，要不断引导学生在连奏的“听”和“演”中获得有效的表现方法，适时有效地感觉音与音之间的不间断性和音与音之间的间歇性，并把弹奏速度与音的间歇和谐圆滑巧妙有机地结合起来，从而达到连奏的最佳艺术效果。     

高职院校钢琴即兴伴奏教学实践的思考

钢琴即兴伴奏是指在没有钢琴伴奏谱的情况下,演奏者运用音乐理论知识和钢琴演奏技巧即兴弹奏出与作品音乐形象相吻合的伴奏。是演奏者对和声基础、曲式分析等音乐理论知识与钢琴演奏技能的综合运用,是集钢琴即兴创作能力与演奏能力为一体的综合艺术。课程内容的设计与课程目标的实施是培养学生钢琴即兴伴奏能力的关键,如何科学合理、由浅入深地组织有序的教学体系,在一定程度上取决于教师对该课程各种版本教材的熟悉及灵活应用。     

科学练琴是学好钢琴的关键

钢琴是一种技艺性很高的乐器。一位好的钢琴教师，不但要善于把钢琴的弹奏技巧教给学生，而且还要教会学生如何练琴。练琴是发现问题和解决问题的过程，练琴要讲究科学，重视质量和效果。     

高职钢琴课教学特点

钢琴课是高职音乐专业的一门必修课，其对象是音乐专业的非钢琴主修生。他们人多数在进校前并未接触过钢琴，甚至有的人从未见过钢琴，因此在教学时，一定要结合其专业特点，让学生运用多声部乐器进行音乐实践。     

鲁迅小说讽刺艺术的形成及特点

鲁迅小说讽刺艺术的形成深受中国古典文学和外国文学的影响，并在此基础上形成了自己的特色，将悲剧艺术与喜剧艺术、讽刺与幽默有机地融合在一起，从而使他的作品具有强烈的思想性和政治性，为中国文学和世界文学增添了新的色彩。     

浅谈高师钢琴教学中音乐能力的培养

钢琴是一种技艺性很强的乐器，钢琴教学不能仅仅满足于教会学生把乐谱上的曲子弹奏出来，它应该以发展学生的音乐能力为出发点，充分发挥教师的主导作用，以调动学生学习积极性。通过钢琴课的学习，培养学生科学的学习方法和优良品质，如责任心、刻苦精神，使他们意志顽强、独立自信，同时，激发学生的想象力、创造力，培养其良好的修养。     

浅谈中国画的文化底蕴

中国画是一种文化的积淀，中国画融会了儒、道、佛等多种思想传统，是一种人文性的艺术。无论什么人，如果不明晓中国文化中的“道”、“理”、“气”的话，他是不可能从根本上、从深层次中去理解、把握中国绘画的精髓实质的。     

简论高等师范音乐教育专业课程改革

根据当前素质教育的需要,音乐专业的课程设置必须进行改革。实现声乐课程的多元化;增设民族音乐课,在教学上把民族音乐的教学放在首位;加强教育课程的学习和实践;钢琴教学应重视即兴伴奏课;增设艺术语言训练课。     

钢琴即兴伴奏教学研究

在钢琴即兴伴奏教学中,教学思维容易产生偏差和误区。钢琴即兴伴奏的教学内容应该是伴奏创编、钢琴弹奏、自弹自唱和实际伴奏的四维一体,四方面相互渗透、相辅相成。创编是第一要素,首先要根据个体的实际演奏水平,将伴奏谱写好,再加上必要的练习,就能弹奏好;自弹自唱是将声乐与钢琴伴奏结合起来的必要过程,也是实际给歌唱者伴奏的必要演练;最后的实际伴奏练,是学生能否将所有有用的知识整合起来而获得较高伴奏水平的关键环节,也是钢琴即兴教学的目标所在。     

浅谈钢琴的维修与保养

我院随着办学规模的不断扩大,到目前为止,累计购置钢琴已达到五十多台。钢琴数量的增加为我院艺术系音乐专业、钢琴调律专业的教学工作的提高起到了不可估量的推动和保证作用。但同时,也为维修和管理工作增加了任务,提高了难度。本文主要分析钢琴使用管理中存在的一些问题和钢琴调律及维护上的一些经验做法,借此与同行探讨。     

试论《白毛女》对中国歌剧发展的重要作用

中国歌剧在经历了上世纪20年代的萌芽期和30年代的探索期之后，进入加年代以后的发展期。《白毛女》的巨大成功，标志着我国新歌剧的发展走上了一条艺术体裁与社会的革命现实生活相结合、西洋创作手法与传统艺术形式相结合、新的艺术形式与群众欣赏习惯相结合的正确道路；为后来歌剧艺术在我国的发展指明了创作方向．起到了积极的指导作用，意义十分重大。     

点亮当代艺术“信号灯”——梁宇铁路油画

孤独的信号灯、废旧的火车头、空旷的老厂房……各种视觉符号携带着现代工业的记忆，将观众带进时光的隧道。40幅艺术气质鲜明、视觉冲击强烈的油画和版画，真实地展示了深圳画家梁宇近年来的艺术面貌，令其作品成为中国当代艺术视界中格外醒目的一盏“信号灯”。     

儒道互补与中国艺术精神——再读李泽厚《美的历程》的一点感受

在诸子学说中,对后世中华文化的流变产生重要而深刻影响的,当推由孔子创立的儒家和由老子创立的道家,先秦时本来是各执一端的哲学流派,它们虽有相对立的成分,但从精神上来说,道家和儒家也不是全然对立,而是存在着相互接近,相互沟通的。儒道互补是两千多年来中国思想的一条基本线索。当然中国艺术的精神也是有孔子和庄子两个典型的,孔子的艺术精神是与道德的当然之则和谐统一所获得的一种道德境界的自由,体现了"为人生而艺术"的典型;庄子的艺术精神则是与自然和谐统一而获得的一种精神上的大解放、大自由,体现了"为艺术而艺术"的纯粹的中国艺术精神。     

普通高校音乐专业钢琴课程评估体系的构建

在高等音乐专业教育中,钢琴课在基础课程中占据突出的地位,钢琴演奏技能几乎是所有音乐专业的学生必备的基本技能,甚至钢琴教学质量的高低已经成为衡量这所院校音乐专业教学水准的标尺。通过梳理国内外高等教育评估和课程评估的指标体系,发现现有评估体系的弊端。因此,应构建、完善适用于我国普通高校音乐专业钢琴课程的评估指标体系,以促进钢琴课程教学体系的健康发展。     

"丑"之变迁——兼谈"丑"与西方文学艺术的关系

丑在艺术领域中的地位、丑与艺术的关系因社会历史的发展变化，丑在艺术领域中位置的变化大致经历了四个时期，不同的时期，丑所受的礼遇不同；艺术是现实生活的反映，生活中美丑并存、善恶与共，丑应该是艺术表现的重要对象，我们有必要为丑“正名”，对丑加以表现和研究，但不能成为爱丑之专家。     

浅谈音乐作品分析对声乐学习的作用

歌唱艺术不仅是唱技巧的艺术，更是情感表现的艺术，它同其它艺术一样，内容和形式应该是完全的统一。分析理解作品是声乐学习的重要基础，只有准确深刻的分析，才可能处理得当，得心应手并趋于完美地演绎声乐作品。     

意大利米兰风情

米兰位于意大利北部，离法国南部和瑞士很近，是意大利的第二大城市，意大利北部的政治经济文化金融中心，其地位相当于中国的上海。这里是艺术的摇篮和许多天才人物的故乡，更是一种意大利特有工作方式和生活方式的故乡；     

小议中国工笔画

中国工笔画历史悠久，从战国到隋唐、五代再至两宋，工笔画从幼稚走向成熟。虽然元代以后工笔画其势渐微，但是20世纪80年代以后，现代工笔画复兴，它以开放的包容性向其它艺术门类吸收借鉴，充实自身。     

德彪西钢琴曲《月光》赏析

法国作曲家德彪西(Claude Debussy，1862—1918)的音乐飘忽、闪烁、朦胧而富有意境，人们称它为“钢琴画家”。德彪西的作品备受人们的喜爱，关键在于他的音乐能引起人们的视觉联想。