浅析舞蹈表演应注意的几个方面

舞蹈是一种用肢体来抒发感情、表达情感的“无言艺术”，是动态的雕塑。为了使其与观众进行最直接的交流，更容易发生共鸣，它的表演性就显得尤为重要。没有表演，舞蹈是残缺不全的，只能是机械运动。作为表演艺术的舞蹈，它的基本特征应该是人体的动作性，丰富的情感与生动表现力。观众可以通过这些方面用艺术的眼光来进行舞蹈的审美。     

论声乐表演中的情感表达

音乐是人类表达情感的一种重要方式,声乐则是利用人声对音乐作品进行展现的一种艺术形式。声乐表演是对声乐作品的二次创作,需要将歌唱技巧和情感表达有机地结合起来,这样才能使演唱更具有感染力,才能更准确地对声乐进行阐释和表达。声乐表演中要实现对情感的准确把握,需要演唱者提高文化修养,提高艺术想象能力和表现能力,在表演前对作品的内涵进行深入挖掘,在表演时投入真情实感,做到以情感人,增强对作品意境的表现能力.     

南昆花絮

南昆铁路穿越滇、黔、桂三省区近900公里,修建过程中,建设者与大自然顽强拼搏,涌现了许多可歌可泣的故事,然而也有一些有趣的小插曲令人回味。 热情开朗的“阿诗玛” 南昆铁路所经云南境内路南县,是撒尼族(彝族的一支)聚居区,自然奇观石林就在此地,当地人称姑娘为阿诗玛,小伙子为阿黑哥。1991年12月,南昆铁路西段开工典礼在石林举行,当日,数百名身着民族服装的姑娘、小伙为来宾表演民族舞蹈,那原汁原味的在旷野上表演的舞蹈,更比那专业演员在舞台灯光下的表演胜过一筹。     

高校非舞蹈专业形体舞蹈教学的实践探讨

在高校非舞蹈专业的学生当中,开设并上好形体舞蹈课的关键,在于使学生在有限的时间里学到更加有利于他们自身发展或是更好地服务于他们自身专业的技能。根据非舞蹈专业学生的心理特点和身体特点,对传统的教学内容及方法进行适当的选择。以著名编导张继钢的舞蹈精品的人性美为切入点,使学生在舞蹈的动作和情感中,产生一种内模仿,使其在情绪的带动下去尝试舞蹈带来的身心愉悦;运用科学、人性化的教学方式调控学生的情绪,使学生积极主动快乐地进行学习,优化舞蹈课堂教学。     

浅谈师范生的编舞教学

小学及幼儿园反馈来的信息表明,很需要具有音乐知识,同时又具有舞蹈教学能力、编舞能力的人才.因此,中幼师专业生的舞蹈教学不能仅是单纯的传授技能,更要注重学生编舞能力的培养.我认为,结合课堂教学,狠抓动作的创编是引导学生迈进编舞大门的根本,在此基础上,通过乐感的培养、动作的训练和理论的提高,外行的师范生一样可以成为舞蹈表演和舞蹈创编的人才.……     

论中国戏剧事业赖以发展的摇篮——汉代百戏

百戏是一种包括杂技、武术、幻术、角斗、滑稽表演、音乐演奏、演唱、舞蹈等多种民间技艺的串演。百戏一部分孕育了我国民族的杂技艺术,另一部分却闯入了我国的传统戏剧之中,不但使剧中的歌舞更加具有特色,而且对武技(打)的形成更是有直接的关系。汉代百戏已经具备了戏剧表演的诸多因素,可以称之为我国戏剧事业赖以发展的摇篮。     

苏州地铁服务人员情感劳动实践机制探究

<正>地铁一线服务如何做到“有质量”“有温度”?本文从心理学视角关注地铁一线服务型员工的情感劳动,探寻其工作经验与感受,帮助地铁一线服务型员工处理好“需要的情感”和“感受的情感”之间的冲突,进而提升地铁一线服务工作效率。1情感劳动的内涵情感劳动的概念,最早是由美国社会学家阿利·霍克希尔德在《情感整饰:人类情感的商业化》一书中提出。其内涵可以这样表述:从事服务型工作的劳动者需要花费大量时间与顾客而不是机器互动,其主要任务是生产语言和行动,并以“浅层表演”或“深层表演”的方式,     

浅析幼儿舞蹈编创

儿童稚嫩的脸上透出天真无邪,他们的世界是一幅色彩斑斓的画。而舞蹈作为一种“无言的艺术”,是传情达意的一种手段,能最大限度的展示童心,描摹童趣,培养儿童初步感受美和表现美的能力,丰富儿童情感体验,陶冶性格,促进儿童的全面发展。受儿童年龄因素、生理特点、心理特点的影响,此类舞蹈编创不能与成人舞蹈相比,要具有天真、单纯、活泼、形象、夸张和拟人化的特点。     

浅谈语文美育的实施

在大力提倡素质教育的今天,加强对学生的美育教育刻不容缓,而语文教学是实施美育的重要途径.通过语文教学实施美育应着重把握好阅读与理解、观察与调查、说话与作文、创造与表演等相关环节,不但要引导学生欣赏美,还要引导学生学会如何去发现美,表现美,同时还应鼓励学生创造美,这样才能使语文教学真正成为美育的大课堂.     

浅谈舞蹈中的呼吸

呼吸是人体活动的一种形式,舞蹈当然也离不开呼吸。舞蹈呼吸不同于自然呼吸,应根据舞蹈动作需要对呼吸进行调节。舞蹈动作中呼与吸的应用,特别呼吸法的运用以及呼吸的自我调节是舞蹈者应该用心探索的。     

浅析舞蹈的美育价值

舞蹈是美育的重要途径,舞蹈教育可以提高学生表现美、欣赏美、感受美、创造美的能力。让学生理解舞蹈的美育价值,可以提高他们的学习积极性。在信息化时代,对学生进行美育培养对提高他们的综合素质具有积极意义。     

谈师范舞蹈教学中的素质教育

对舞蹈的学习，不仅可以提高学生的舞蹈素质，追求真善美，陶冶人的情操，还可以培养学生的坚强意志和健康的心理素质。利用舞蹈特有的“动、美、情”特点，在舞蹈教学中实施素质教育，可收到理想的教育效果。     

浅谈歌剧《茶花女》的创作特色

威尔第的歌剧《茶花女》的音乐细腻流畅、真挚动人，具有拔人心弦的悲剧效果。其创作极具特色：善于应用以歌唱为主的咏叹调抒发人物内心情感；注重重唱、合唱的烘托及管弦乐的作用。充分体现了威尔第高超的创作技巧和惊人的艺术才华。     

谈高职高专舞蹈鉴赏课程教学

舞蹈,以感性形式传达着丰富的文化内涵。随着素质教育的需要,舞蹈教育在学校教育中发挥着越来越重要的作用。本文从高职高专《舞蹈鉴赏》课程的现状出发,提出几点思考建议,旨在更好地进行这门课的传授。     

高校舞蹈艺术赏析教育的思考

舞蹈鉴赏课程是高校艺术教育的一门重要课程,目的是为了培养学生的审美能力,对于提高艺术类学生的系统知识水平、艺术研究能力等方面具有十分重要的意义。对目前高校舞蹈艺术赏析课程的概念进行简要分析,重点阐述高校舞蹈艺术赏析课程设置的重要意义,并对如何提高该项课程的教学效果进行深入研究。     

节奏——舞蹈艺术之生命

节奏在舞蹈中占有极其重要位置，是舞蹈艺术的主要特征。舞蹈从它第一天诞生就和节奏同时存在。同时，它又和其它姊妹艺术互为补充，共同创造着直观可感，有声有色、优美而生动的艺术形象。     

基于团体动力学的大学生职业成长小组案例报告

在当今中国大学生就业压力越来越大的情况下,人与人之间如何更好相处、如何获得更好的人际关系的问题日益得到大学生们的重视。以团体动力学、职业咨询理论、心理咨询理论为基础的职业团体成长小组,通过团体小组互动的方式,呈现出成员的深层心理动力来面对职业成长中人际关系困惑,运用小组内成员情感的流动激发个体内心的自我治愈的能力,从而完成个体人际沟通模式的本质性改变。这一新的团体活动形式受到了大学生们的欢迎和积极参与。     

高职音乐表演专业课程体系的构建与研究

高职音乐表演专业应在高职教育思想和理论指导下,根据高职音乐表演专业人才培养目标,按照职业岗位对高职音乐表演专业人才的实际要求,以能力本位、演学结合作为教学的核心,构建符合时代要求的、科学合理的教学体系。培养具有系统的音乐理论知识、良好的专业技能、较高的综合文化素养、符合社会需要的应用型音乐表演专业人才。     

谈舞蹈艺术创作的共性

舞蹈是无声的艺术，但有着其特殊的社会功能，是群众喜闻乐见的一种艺术表现形式。随着人们生活水平的不断提高，精神需求也有了日新月异的变化，越来越多的人开始自发创作一些舞蹈作品来抒发自己的情怀。创作舞蹈有几点共性：走进生活、树立正确的学风、掌握丰富的舞蹈语言、紧跟时代特点。     

浅论藏族舞蹈的审美特征

藏族舞蹈所具有的美学特征，是藏民族在漫长的历史发展中形成的诸多文化现象的集中体现，也是藏民族的舞蹈风格及特点形成的根基。