浅谈如何培养学生欣赏器乐的兴趣和能力

众所周知，音乐分为声乐曲和器乐曲两大类。器乐作为音乐的最重要组成部分，在世界音乐宝库中占有重要地位。古往今来，世界上著名的大音乐家创作的器乐作品生动形象，感人至深，富有哲理，可谓异彩纷呈。数不胜数。因为器乐作品容量大，表现力丰富，能够最充分地阐释作曲家的生平遭际、思想感情、信念追求以及人生态度。同时也是作曲家的音乐才华的最直接的体现。因此器乐作品体裁广泛，内容丰富，带给人们风格各异、各具特色的艺术美感。     

音乐的作用与青少年学生音乐审美素养的提高

音乐是人们生活中不可缺少的精神食粮,针对目前青少年学生音乐审美素养下降,审美趣味走向浅俗,介绍音乐的作用和音乐欣赏知识,提高青少年学生音乐欣赏能力。     

巴洛克音乐风格特点及巴赫对其的继承与发展

巴洛克音乐的风格体现在形成了新的和声功能观念，出现了大小调式体系主流，“风格意识”明显加强．音乐体裁更加丰富，大量运用符号性音乐语言。巴赫继承和发展巴洛克音乐，在器乐、声乐、音乐理论等方面做出了贡献。     

浅谈平面设计中的乐感表现

在平面设计中,乐感不仅可以使设计更加具有视觉吸引力,而且也是帮助传递设计理念的重要组成部分。设计中乐感的运用可以令视觉感受与心灵共鸣,视觉与听觉完美融合,使人们不仅听到音乐,还能看到音乐,其视觉冲击力沁人心脾。不同的视觉元素精妙洗练,组成诗意的语言和音乐的篇章。     

高职高专音乐教学模式与复合型人才培养研究

随着我国改革开放和经济建设的深入发展，音乐文化艺术教育的运用已广泛普及到各领域之中，社会对音乐人才的综合应用能力及服务性要求越来越高，从而对高职高专音乐专业知识与技能的基础性、技术性、应用性等复合型能力教育以及岗位资格标准的确立提出了新的改革方向，进行教学模式与专业课程设置的改革关系到人才培养目标的实现，为社会培养和输送复合型音乐技术人才，已成为高职音乐教育的重要工作要点。     

音乐欣赏教学如何关注音乐

音乐作为一种非语义性的艺术，是以音响形式来引起人的情感共鸣，达到其审美作用的。因此，音乐欣赏教学应重在“动之以情”，充分调动学生的参与意识，养成倾听音乐的习惯，调动学生的听觉思维，从而达到让学生体会音乐情绪，领悟乐曲意境、判断音乐风格、辨识音乐体载及理解时代背景及音乐作品的内容与意义的更高目标。     

高职钢琴课教学特点

钢琴课是高职音乐专业的一门必修课，其对象是音乐专业的非钢琴主修生。他们人多数在进校前并未接触过钢琴，甚至有的人从未见过钢琴，因此在教学时，一定要结合其专业特点，让学生运用多声部乐器进行音乐实践。     

常见声音文件格式的比较及发展

随着国际互联网、信息产业的迅速发展,以及音频压缩技术的不断改革创新,人们可以在网络上很容易、经济地获得所需的音乐资源.以下将对几种常见的声音文件格式进行介绍和技术比较。     

“美好教育”背景下幼儿音乐活动与传统文化融合路径研究

在学前教育阶段把幼儿音乐活动与传统文化结合是一个很好的教学尝试。探究传统文化与幼儿音乐活动融合教学的意义，探索教学路径，为推动“美好教育”开展、提升美好生活体验提供丰富的精神食粮。     

新大纲对中师音乐教育的启示

中小学音乐教学大纲给中小学音乐教育带来了积极的影响，也必然给为中小学培养教师的师范类院校的音乐教育带来强烈的震撼。教师音乐教育应从加强学生人素质培养、重视对学生进行音乐审美教育、注重学生音乐教育理论的学习、培养学生创新精神和实践能力和进一步突出音乐专业的师范性等几个方面入手。     

浅谈MIDI在音乐中的作用

本通过论述MIDI技术对音乐创作和音乐学习的革命性影响，阐明了MIDI技术对音乐事业发展的积极作用。     

苏格兰的轨道交通建设

苏格兰（Scotland）是大不列颠与北爱尔兰联合王国下属的王国之一，位于大不列颠岛北部，英格兰之北，以格子花、风笛音乐、畜牧业与威士忌工业而闻名。     

电影主题音乐在地铁中的运用效果分析——以天津地铁9号线为例

<正>地铁的特色服务,对地铁的可持续高质量发展起着重要的促进作用。一直以来,大多数地铁的报站都只有中英文语音。天津地铁9号线另辟蹊径,在其中加入了电影主题音乐,使人们短暂的旅途变得不再无聊,并因之成为了天津旅游、网红打卡必选的交通方式。     

《海韵》--中国新音乐初期的代表作

《海韵》是“五四”新文化运动初期的杰出作曲家赵元仁教授于1927年在新文化运动进步思潮的影响下创作的。作为中国新音乐初期的代表性作品，《海韵》具有一定的进步意义和艺术价值。从音乐语言、创作技法、多声技法几个方面进行比较分析对我们理解这部作品很有意义。     

高职音乐表演专业课程体系的构建与研究

高职音乐表演专业应在高职教育思想和理论指导下,根据高职音乐表演专业人才培养目标,按照职业岗位对高职音乐表演专业人才的实际要求,以能力本位、演学结合作为教学的核心,构建符合时代要求的、科学合理的教学体系。培养具有系统的音乐理论知识、良好的专业技能、较高的综合文化素养、符合社会需要的应用型音乐表演专业人才。     

中国钢琴艺术发展探析

对中国钢琴教学、钢琴演奏、钢琴作品等方面交流、发展成就进行研究，可看出中国钢琴艺术是一个开放的体系，是几代钢琴家扎根于中国传统音乐文化的沃土，并大胆吸收欧洲钢琴艺术之精华的结果。     

非遗传统音乐在城市轨道交通中的传播效果分析

<正>非遗传统音乐是各民族文化传统和历史记忆的重要承载体,不仅是音乐艺术的展现,更是一种文化和历史的传承,包括了各种传统的音乐、歌曲、乐器演奏技艺、音乐理论和音乐教育方法等。在现代社会快节奏的城市生活背景下,非遗传统音乐的传播和推广面临着巨大的挑战。城市轨道交通具有极高的人流密度和覆盖面,提供了一个独特的平台,为非遗传统音乐的传播提供了新的可能性和空间,可以让更多的市民在日常出行中接触到非遗传统音乐,从而加深对本民族传统文化的了解和认同。     

音乐形式的生成背景探究

中国音乐里面所展现的旋律特别是声乐旋律,它们的音调及节奏的产生,与不同地区语言所表现出的声调及节奏有着特别紧密的关系,这在很多民歌与戏曲音乐中表现得特别明显。探讨音乐形式的构成特点,从秩序、比例、平衡、和谐等方面,对音乐形式的生成背景进行探究。     

散文语言的美学特质

文学是语言的艺术，散文语言具直接参与了散文这一文学奇葩的创造与培育，负载着艺术的灵魂，它具有底蕴深厚的美学特质，主要体现为：自然美、力度美、修辞美，色彩美，议论美，音乐抒情美，情态动作美，含蓄和谐美。     

高职视唱教学中如何提高学生的音乐素质

视唱教学是高职音乐的基础课.通过学习视唱来培养学生的节奏感、音准及音乐感,积累音乐词汇,提高学生的综合音乐素质.在加强对学生音准、节拍训练的同时,更要注意提高学生对音乐分析能力的培养,让学生学会分析音乐的旋律进行的方向与音乐情绪的关系;学会通过分析音程来把握音准;学会分析掌握调式的感情色彩及其表现功能,有效地表现音乐作品的内涵.