节奏——舞蹈艺术之生命

节奏在舞蹈中占有极其重要位置，是舞蹈艺术的主要特征。舞蹈从它第一天诞生就和节奏同时存在。同时，它又和其它姊妹艺术互为补充，共同创造着直观可感，有声有色、优美而生动的艺术形象。     

高校舞蹈艺术赏析教育的思考

舞蹈鉴赏课程是高校艺术教育的一门重要课程,目的是为了培养学生的审美能力,对于提高艺术类学生的系统知识水平、艺术研究能力等方面具有十分重要的意义。对目前高校舞蹈艺术赏析课程的概念进行简要分析,重点阐述高校舞蹈艺术赏析课程设置的重要意义,并对如何提高该项课程的教学效果进行深入研究。     

舞台美术在舞蹈作品中的应用

舞台美术是一门综合性非常强的艺术,包含的内容也十分的丰富,主要包含了化妆、服装以及道具等门类。在实践的过程中,恰当应用舞台美术可以很好地展示舞蹈作品的魅力,提升舞台表现的效果。     

浅论藏族舞蹈的审美特征

藏族舞蹈所具有的美学特征，是藏民族在漫长的历史发展中形成的诸多文化现象的集中体现，也是藏民族的舞蹈风格及特点形成的根基。     

谈师范舞蹈教学中的素质教育

对舞蹈的学习，不仅可以提高学生的舞蹈素质，追求真善美，陶冶人的情操，还可以培养学生的坚强意志和健康的心理素质。利用舞蹈特有的“动、美、情”特点，在舞蹈教学中实施素质教育，可收到理想的教育效果。     

高校非舞蹈专业形体舞蹈教学的实践探讨

在高校非舞蹈专业的学生当中,开设并上好形体舞蹈课的关键,在于使学生在有限的时间里学到更加有利于他们自身发展或是更好地服务于他们自身专业的技能。根据非舞蹈专业学生的心理特点和身体特点,对传统的教学内容及方法进行适当的选择。以著名编导张继钢的舞蹈精品的人性美为切入点,使学生在舞蹈的动作和情感中,产生一种内模仿,使其在情绪的带动下去尝试舞蹈带来的身心愉悦;运用科学、人性化的教学方式调控学生的情绪,使学生积极主动快乐地进行学习,优化舞蹈课堂教学。     

浅析舞蹈表演应注意的几个方面

舞蹈是一种用肢体来抒发感情、表达情感的“无言艺术”，是动态的雕塑。为了使其与观众进行最直接的交流，更容易发生共鸣，它的表演性就显得尤为重要。没有表演，舞蹈是残缺不全的，只能是机械运动。作为表演艺术的舞蹈，它的基本特征应该是人体的动作性，丰富的情感与生动表现力。观众可以通过这些方面用艺术的眼光来进行舞蹈的审美。     

浅析舞蹈的美育价值

舞蹈是美育的重要途径,舞蹈教育可以提高学生表现美、欣赏美、感受美、创造美的能力。让学生理解舞蹈的美育价值,可以提高他们的学习积极性。在信息化时代,对学生进行美育培养对提高他们的综合素质具有积极意义。     

试论《白毛女》对中国歌剧发展的重要作用

中国歌剧在经历了上世纪20年代的萌芽期和30年代的探索期之后，进入加年代以后的发展期。《白毛女》的巨大成功，标志着我国新歌剧的发展走上了一条艺术体裁与社会的革命现实生活相结合、西洋创作手法与传统艺术形式相结合、新的艺术形式与群众欣赏习惯相结合的正确道路；为后来歌剧艺术在我国的发展指明了创作方向．起到了积极的指导作用，意义十分重大。     

谈高职高专舞蹈鉴赏课程教学

舞蹈,以感性形式传达着丰富的文化内涵。随着素质教育的需要,舞蹈教育在学校教育中发挥着越来越重要的作用。本文从高职高专《舞蹈鉴赏》课程的现状出发,提出几点思考建议,旨在更好地进行这门课的传授。     

"丑"之变迁——兼谈"丑"与西方文学艺术的关系

丑在艺术领域中的地位、丑与艺术的关系因社会历史的发展变化，丑在艺术领域中位置的变化大致经历了四个时期，不同的时期，丑所受的礼遇不同；艺术是现实生活的反映，生活中美丑并存、善恶与共，丑应该是艺术表现的重要对象，我们有必要为丑“正名”，对丑加以表现和研究，但不能成为爱丑之专家。     

《海韵》--中国新音乐初期的代表作

《海韵》是“五四”新文化运动初期的杰出作曲家赵元仁教授于1927年在新文化运动进步思潮的影响下创作的。作为中国新音乐初期的代表性作品，《海韵》具有一定的进步意义和艺术价值。从音乐语言、创作技法、多声技法几个方面进行比较分析对我们理解这部作品很有意义。     

浅析幼儿舞蹈编创

儿童稚嫩的脸上透出天真无邪,他们的世界是一幅色彩斑斓的画。而舞蹈作为一种“无言的艺术”,是传情达意的一种手段,能最大限度的展示童心,描摹童趣,培养儿童初步感受美和表现美的能力,丰富儿童情感体验,陶冶性格,促进儿童的全面发展。受儿童年龄因素、生理特点、心理特点的影响,此类舞蹈编创不能与成人舞蹈相比,要具有天真、单纯、活泼、形象、夸张和拟人化的特点。     

论中国戏剧事业赖以发展的摇篮——汉代百戏

百戏是一种包括杂技、武术、幻术、角斗、滑稽表演、音乐演奏、演唱、舞蹈等多种民间技艺的串演。百戏一部分孕育了我国民族的杂技艺术,另一部分却闯入了我国的传统戏剧之中,不但使剧中的歌舞更加具有特色,而且对武技(打)的形成更是有直接的关系。汉代百戏已经具备了戏剧表演的诸多因素,可以称之为我国戏剧事业赖以发展的摇篮。     

论油画创作中的意象造型

油画创作中的意象造型是对我国传统艺术理论和美学理论的继承,有深厚的民族文化底蕴,是对民族传统文化和审美取向的继承和发展。它在作者真实情感的作用下,通过变形、想象等手法的处理,使画面有更多的主观情感的表达;赋予画面个性,使画面形式趋于多样化,有更广阔的发展空间。     

对"数字化"音乐的思考

目前，我们以日新月异来形容世界的变化，可以说是毫不夸张的。尤其是科技领域的飞速发展，给人们的生活带来了意想不到的变化，科学技术在人们生活中体现的越来越广泛。文化、科学、自然、能源、交通、艺术等无不体现出新的科技水平。上一个世纪末，大多数人还搞不清的数字化，在短短的十几年间便已广泛应用于人们的生活，甚至可以说与我们密不可分。[第一段]     

浅析健美操教学与高校女生人文素质教育

健美操是集体育、舞蹈、音乐、关学和哲学等于一体的运动项目，是高校女生体育的专项课，具有丰富的人文内涵。在人文素质教育中，重视和发挥其独特的人文教育功能不仅可以锻炼身体、陶冶情操，对提高学生的意志品质、艺术修养、审美能力、爱国热情、辩证思维的方式方法和全局观念的形成，都有不可低估的作用。     

地铁空间设置互动性公共艺术的研究

互动性公共艺术具有独特的优势,在介入地铁空间时,有其独有的要求和特征。地铁空间可划分为地铁出入口空间、站厅空间、过渡通道空间及站台空间。阐述了各空间的结构特点及功能,并详细深入地分析了各空间的乘客行为习惯,论述了相应的互动性公共艺术介入方式及其应用,为我国地铁互动性公共艺术的实践提供新的创作思路。     

浅谈舞蹈中的呼吸

呼吸是人体活动的一种形式,舞蹈当然也离不开呼吸。舞蹈呼吸不同于自然呼吸,应根据舞蹈动作需要对呼吸进行调节。舞蹈动作中呼与吸的应用,特别呼吸法的运用以及呼吸的自我调节是舞蹈者应该用心探索的。     

文化视角下北京地铁公共空间艺术创作与实践

以探讨文化与地铁公共空间的关系为出发点,阐明地铁公共空间是一座城市文化的延续、传承与发扬的载体,地铁公共空间艺术可以加强地上与地下空间的有机联系,营造具有文化氛围的空间环境。通过对北京地铁公共空间实践经验的总结与研究,完善地铁公共空间艺术创作思路及组织模式;通过文化站点个性化、文化空间融合化、创作手法现代化等新思路、新方法,丰富地下空间环境,创造人文空间。用北京地铁公共空间艺术创作的案例,对所述观点进行实践阐述,为今后地铁公共空间艺术的创作提供借鉴。