南通扎染工艺特色及产业化开发的几点思考

扎染,古称＂绞缬＂、＂撮晕缬＂,是肇始于秦汉而鼎盛于唐的一种通过织物载体染出有花纹图案的技艺。文章通过对南通扎染的工艺特色及工艺流程的系统阐述,依据其工艺特色和属性,明确提出了扎染工艺开发的产业化之路。     

中国传统造型艺术中的“形神说”及其哲学根源初探

艺术最能体现一个民族的性格、精神和文化特征。中国的传统造型艺术,如建筑、雕塑、绘画、书法、戏曲等,皆自成体系,别具风骨,以一种东方特有的空灵淡雅的风格流传于世,长达数千年而不衰。中国传统造型艺术是世界艺术宝库中的一个重要组成部分,自古以来便受到世界人民的瞩目。近年来,随着中国经济的迅猛发展,国际地位的日益提高,中国传统艺术的发展更趋国际化。“形神说”是中国古典美学理论中一个重要的观念,同时它也深刻地影响了中国传统造型艺术的发展。一、中国传统造型艺术中的“形神说”一切艺术都是形式与内容的统一,造型艺术更是如…     

利用教学模拟情景剧促进大学教师发展——密歇根大学教学模拟情景剧项目介绍

教学模拟情景剧项目是由密歇根大学学习与教学研究中心运作的一个大学教师发展项目。它致力于将戏剧艺术应用于大学教师发展之中,通过互动短剧、传统剧目和启发性短剧的方式向观众呈现大学教师教学、工作和学术生活的各种情景,注重演出之后观众参与互动、思考和讨论。作为一种艺术形式,戏剧在大学教师发展中具有传统发展方式不具有的优势,它能够很好地适应如今学术背景下大学教师发展的需要。     

从传统到现代--论白描的线

线作为白描艺术表现形式的主要元素，从古至今被艺术家所关注，它的发展经历了从传统到现代日益成熟不断丰富的阐变过程。传统白描的线具备书法性、概括性、写意性和表现性等特征；现代白描的线在继承传统的基础上，借鉴西方艺术和民间艺术，加强了线的实验性。     

现代包装设计与染缬艺术

伴随着社会的发展进步,染缬艺术已经不仅仅是一种单纯的染色工艺,它需要我们为其赋予新的生命力。本文尝试将染缬艺术带入现代设计领域,让染缬艺术做到与时俱进,在继承传统艺术精髓的同时,也利用染缬艺术自身所具有的艺术特性为现代包装设计拓展出更为广阔的艺术空间。     

国家文化安全视野中的艺术教育问题

从国家文化安全的角度看,文化全球化、文化帝国主义对我国艺术文化的健康发展构成了严重威胁,为此除了采取积极措施保护本国文化产业,至关要紧的是提高文化创新能力,而这必然与艺术教育相关。然而,当下中国的艺术教育却在两方面存在问题,一是艺术教育本体的缺席,一是民族性的缺失。如欲发挥艺术教育在维护国家文化安全方面的积极功能,我们需要做两个方面的工作,一是依据国家美学思路重建艺术教育的美学根基,二是重建艺术教育与传统艺术文化间的血脉联系。     

“天人合一”:中国绘画的艺术特质

中国传统绘画是世界最心灵化的艺术，它精深博大，内蕴深厚，安全迥异于世界其他艺术，这种独具民族特色的艺术形式和审美特质，其形成与“天人合一”的宇宙观有着必然的联系，当今世界呼吁可持续发展的潮流，为中国画的发扬光大，为人们重新认识中国传统艺术，进一步发扬“天人合一”的传统精神，提供了一个不容忽视的契机。     

中国非物质文化遗产剪纸艺术的知识产权保护

传统剪纸是非常优秀的民间艺术，剪纸艺术也是中国的非物质文化遗产．在介绍中国传统剪纸艺术及其目前保护现状的基础上，对其保护的必要性进行了分析，阐述了在知识产权领域内为中国剪纸艺术提供保护的可行性选择，最后针对剪纸艺术在知识产权保护上存在的不足，从中国著作权法、商标法、专利法、友不正当竞争法等现有知识产权各项法律制度以及新兴的域名权保护制度等方面，提出了保护中国剪纸艺术的知识产权保护对策．     

江海之滨，终朝采蓝——南通蓝印花布工艺的传承与创新

南通是全国著名的民间艺术之乡．在千余年的历史中,南通人民创造并发展了丰富多彩、名噪四方的民间工艺和民俗艺术,其中蓝印花布是最具有代表性的传统手工艺品。文章通过对蓝印花布传统工艺以及纹样特点的总结,以及对传统工艺和纹样的创新与发展,希冀蓝印花布工艺得以更健康的发展。     

"道"的艺术观与中国传统建筑

春秋时期出现的道家思想在我国历史上是一种重要思想,对后世产生了重大影响．作为中国传统文化的重要组成部分,它对中国传统艺术影响巨大,其中也包括建筑艺术．本文试从道家思想原理出发,探讨道的艺术观对中国传统建筑的影响．     

浅论汽车与艺术的结合

简述了汽车造型的发展历程,论述了汽车自身造型和汽车标志、吉祥物的艺术表现元素和美学特征,以及车身彩绘艺术与车身广告艺术的特性与效果,概述了汽车在展示艺术、邮票艺术、电影艺术、摄影艺术、行为艺术等活动中的形式与作用,阐明了汽车与艺术相结合的历史渊源与互相作用,以及相伴而发展的必然趋势。     

浅析敦煌壁画元素在现代设计中的应用

敦煌壁画是敦煌石窟艺术的主要组成部分,它在艺术表现和色彩领域方面均取得了很高的艺术成就,其特有的风格特性为当代设计艺术提供了创作灵感和可供借鉴的众多艺术表现形式。本文提出通过对思维模式的转变,从全新的视角和层面对敦煌壁画艺术进行观察和分析,通过对敦煌壁画所展开的深层次的挖掘、提炼与应用,拓展出更为广阔的设计空间,促使我们更好的继承与弘扬敦煌传统艺术。     

浅谈毛泽东诗词的审美风格

毛泽东诗词是一座内涵丰富的艺术宝库,其内容博大精深,艺术表现既借鉴传统、又富有创新．文章从毛泽东诗词的豪壮美、意象美、豪壮美与婉曲美的统一三方面论述其独特的审美风格．     

甘肃染缬文化资源的保护与开发研究

以古丝绸之路甘肃段为染缬文化艺术研究的地域背景,以丝路文化为研究的文化背景,将染缬文化艺术的发展史研究及传统文化的传承与创新研究进一步引向深入,并将具有地域特色的传统文化与当代大环境相融合,运用现代技术手段与市场商业环节,探索传统与现代相结合的有效机制,为甘肃省传统文化资源的保护与开发机制在理论上做出探讨和指导,为甘肃文化资源的开发提供了一个新的视角。     

文学本体观照下的戏剧流变、消费景观及出版启示——以《20世纪中国戏剧史》为个案

傅谨先生新著《20世纪中国戏剧史》从政治、艺术审美、读者反应(市场)等层面,全面梳理20世纪中国戏剧的发展潮流、探讨戏剧主体与政治、时代与审美观念之间的复杂关系,以时间为维度,完整呈现中国戏剧在一个世纪的发生、变迁、传播和影响。从出版角度论,该书呈现的消费文化视阈可以给传统出版业带来有益的启示,传统出版业如何在互联网媒介中心时代实现利益与文化价值共享,是一个值得讨论的话题。     

剪纸艺术之审美意蕴及其在现代平面设计的运用

剪纸艺术是一株灿烂的民族艺术之花,是活态的生活文化史,具有深厚而丰赡的审美意蕴。文章通过分析剪纸艺术的风格特征,将其与现代平面设计相结合。重点从传统与现代、传承与创新、图形与设计三个方面,论述了剪纸艺术在现代平面设计中的新理念。通过实例分析可知,二者的巧妙结合,是借鉴其形式特点,保留其形式遗风,借用、延伸其寓意,并结合现代设计理念和表现手法,对其进行再设计,赋予其时代气息和新的生命力。     

传统文人艺术的审美追求及其现代性意义

文人艺术是中国传统文化中重要的一支,是文人“隐选人格”的艺术实践与建构的结晶。其审美追求的主旨是自由、个性、超迈不群,即“逸”的体认和创造。“逸”的审美精神在科技高度发达、市场原则成为人类生存方式主宰的当今社会具有重要的现实意义。     

论科学技术的发展与设计艺术的关系

20世纪以来,科学技术得到了迅猛发展,使得科学与艺术的关系,进入了一个崭新的阶段,促使人们重新思考科学与艺术的问题。文章通过阐述科学与艺术的内涵及工业革命后科学技术与设计艺术的状况,说明科学技术与设计艺术始终是相互影响、相互渗透、相互作用的关系,并认为在工业社会向信息社会转变时期,科学技术的发展推动着设计艺术的变革。     

文化和艺术中的数学——M.C.埃舍尔图形创意的数学观研究

本文应用数学作为方法论,研究中西方传统文化、建筑和艺术中所蕴含的数学观,重点探讨M.C.埃舍尔图形创意所基于和遵循的数学"法则",唤醒人们重视科学对艺术的影响作用.研究数学与文化的另一主要目的是,希望人们能从全方位的和文化的视角欣赏数学的全貌和魅力.     

“中国红”的文化意蕴及在室内设计专业教学中的应用

文章论述了"中国红"在传统艺术、色彩特征、民俗文化中的具体表现形式,分析了"中国红"色彩元素的文化意蕴,并提出"中国红"在室内设计教学中的具体实现方式。