德彪西钢琴曲《月光》赏析

法国作曲家德彪西(Claude Debussy，1862—1918)的音乐飘忽、闪烁、朦胧而富有意境，人们称它为“钢琴画家”。德彪西的作品备受人们的喜爱，关键在于他的音乐能引起人们的视觉联想。     

高职音乐表演专业课程体系的构建与研究

高职音乐表演专业应在高职教育思想和理论指导下,根据高职音乐表演专业人才培养目标,按照职业岗位对高职音乐表演专业人才的实际要求,以能力本位、演学结合作为教学的核心,构建符合时代要求的、科学合理的教学体系。培养具有系统的音乐理论知识、良好的专业技能、较高的综合文化素养、符合社会需要的应用型音乐表演专业人才。     

非遗传统音乐在城市轨道交通中的传播效果分析

<正>非遗传统音乐是各民族文化传统和历史记忆的重要承载体,不仅是音乐艺术的展现,更是一种文化和历史的传承,包括了各种传统的音乐、歌曲、乐器演奏技艺、音乐理论和音乐教育方法等。在现代社会快节奏的城市生活背景下,非遗传统音乐的传播和推广面临着巨大的挑战。城市轨道交通具有极高的人流密度和覆盖面,提供了一个独特的平台,为非遗传统音乐的传播提供了新的可能性和空间,可以让更多的市民在日常出行中接触到非遗传统音乐,从而加深对本民族传统文化的了解和认同。     

音乐的作用与青少年学生音乐审美素养的提高

音乐是人们生活中不可缺少的精神食粮,针对目前青少年学生音乐审美素养下降,审美趣味走向浅俗,介绍音乐的作用和音乐欣赏知识,提高青少年学生音乐欣赏能力。     

巴洛克音乐风格特点及巴赫对其的继承与发展

巴洛克音乐的风格体现在形成了新的和声功能观念，出现了大小调式体系主流，“风格意识”明显加强．音乐体裁更加丰富，大量运用符号性音乐语言。巴赫继承和发展巴洛克音乐，在器乐、声乐、音乐理论等方面做出了贡献。     

高职视唱教学中如何提高学生的音乐素质

视唱教学是高职音乐的基础课.通过学习视唱来培养学生的节奏感、音准及音乐感,积累音乐词汇,提高学生的综合音乐素质.在加强对学生音准、节拍训练的同时,更要注意提高学生对音乐分析能力的培养,让学生学会分析音乐的旋律进行的方向与音乐情绪的关系;学会通过分析音程来把握音准;学会分析掌握调式的感情色彩及其表现功能,有效地表现音乐作品的内涵.     

音乐形式的生成背景探究

中国音乐里面所展现的旋律特别是声乐旋律,它们的音调及节奏的产生,与不同地区语言所表现出的声调及节奏有着特别紧密的关系,这在很多民歌与戏曲音乐中表现得特别明显。探讨音乐形式的构成特点,从秩序、比例、平衡、和谐等方面,对音乐形式的生成背景进行探究。     

让音乐走进语文教学

音乐与文学的共同点都是具有真情实感,音乐在语文教学中的作用不可忽略,如何把音乐引入课堂教学,更好地调动学生学习积极性,从而达到最佳课堂效果提出几点看法.     

普通高校音乐专业钢琴课程评估体系的构建

在高等音乐专业教育中,钢琴课在基础课程中占据突出的地位,钢琴演奏技能几乎是所有音乐专业的学生必备的基本技能,甚至钢琴教学质量的高低已经成为衡量这所院校音乐专业教学水准的标尺。通过梳理国内外高等教育评估和课程评估的指标体系,发现现有评估体系的弊端。因此,应构建、完善适用于我国普通高校音乐专业钢琴课程的评估指标体系,以促进钢琴课程教学体系的健康发展。     

浅析高校声乐教学中传统音乐文化的融入

在高校的声乐教学中,将传统音乐文化融入是目前的一个教学重点。因此,能够探索出一条现代声乐教学与传统音乐文化相融合的途径,是使高校声乐教学实现重大突破的重要环节,是提高大学生综合素质的有效途径,也是对传统音乐文化的延续与传承。     

试论音乐审美与大学生音乐素质教育

在人类精神生活领域中,音乐是培育人的高雅审美情趣、优化人的素质的重要途径之一。忽视音乐鉴赏能力的培养,必然导致人才素质的缺陷,影响人的全面发展。高校音乐选修课的主要目的在于通过音乐教育或广义的艺术教育,使学生的整体素质得到提高,以利于他们的全面发展。     

浅谈平面设计中的乐感表现

在平面设计中,乐感不仅可以使设计更加具有视觉吸引力,而且也是帮助传递设计理念的重要组成部分。设计中乐感的运用可以令视觉感受与心灵共鸣,视觉与听觉完美融合,使人们不仅听到音乐,还能看到音乐,其视觉冲击力沁人心脾。不同的视觉元素精妙洗练,组成诗意的语言和音乐的篇章。     

钢琴即兴伴奏的基本准备程序

即兴伴奏是即兴创作与即兴表演相结合,是音乐思维与音乐感觉相结合的一种音乐表演活动。特点是临时、即兴、快速和随意。配弹者如果具备良好的配弹习惯,在进入实际配弹前善于把准备工作“程序化”,形成良好的配弹习惯,则必将获得事半功倍的效果。所谓准备工作程序,大致由下述几     

浅谈MIDI在音乐中的作用

本通过论述MIDI技术对音乐创作和音乐学习的革命性影响，阐明了MIDI技术对音乐事业发展的积极作用。     

浅谈“双减”实施后流行音乐在中学音乐教育中的运用

“双减”政策实施后,学生的学习压力有了一定程度的减轻,学生能够轻松愉快地接受更多喜欢的知识。通过对目前中学音乐教学的分析,根据中学生学习的特点,在中学音乐课堂适当添加流行音乐的元素,提升了中学生在课堂中的积极性和主动性,同时也能促使任课教师不断地提高自我,创建令人耳目一新的音乐教学模式。     

高职钢琴课教学特点

钢琴课是高职音乐专业的一门必修课，其对象是音乐专业的非钢琴主修生。他们人多数在进校前并未接触过钢琴，甚至有的人从未见过钢琴，因此在教学时，一定要结合其专业特点，让学生运用多声部乐器进行音乐实践。     

浅谈如何培养学生欣赏器乐的兴趣和能力

众所周知，音乐分为声乐曲和器乐曲两大类。器乐作为音乐的最重要组成部分，在世界音乐宝库中占有重要地位。古往今来，世界上著名的大音乐家创作的器乐作品生动形象，感人至深，富有哲理，可谓异彩纷呈。数不胜数。因为器乐作品容量大，表现力丰富，能够最充分地阐释作曲家的生平遭际、思想感情、信念追求以及人生态度。同时也是作曲家的音乐才华的最直接的体现。因此器乐作品体裁广泛，内容丰富，带给人们风格各异、各具特色的艺术美感。     

高职高专音乐教学模式与复合型人才培养研究

随着我国改革开放和经济建设的深入发展，音乐文化艺术教育的运用已广泛普及到各领域之中，社会对音乐人才的综合应用能力及服务性要求越来越高，从而对高职高专音乐专业知识与技能的基础性、技术性、应用性等复合型能力教育以及岗位资格标准的确立提出了新的改革方向，进行教学模式与专业课程设置的改革关系到人才培养目标的实现，为社会培养和输送复合型音乐技术人才，已成为高职音乐教育的重要工作要点。     

新大纲对中师音乐教育的启示

中小学音乐教学大纲给中小学音乐教育带来了积极的影响，也必然给为中小学培养教师的师范类院校的音乐教育带来强烈的震撼。教师音乐教育应从加强学生人素质培养、重视对学生进行音乐审美教育、注重学生音乐教育理论的学习、培养学生创新精神和实践能力和进一步突出音乐专业的师范性等几个方面入手。     

音乐在素质教育中的作用

音乐教育促进道德素质形成：对学生的音乐形象培养与德育渗透有机结合在一起,可净化心灵,升华品德,启迪智慧,促进科学素质。可培养学生的记忆力、创造力。音乐以它独特的艺术魅力给人以美的素质,美的感染。