甘肃染缬文化资源的保护与开发研究

以古丝绸之路甘肃段为染缬文化艺术研究的地域背景,以丝路文化为研究的文化背景,将染缬文化艺术的发展史研究及传统文化的传承与创新研究进一步引向深入,并将具有地域特色的传统文化与当代大环境相融合,运用现代技术手段与市场商业环节,探索传统与现代相结合的有效机制,为甘肃省传统文化资源的保护与开发机制在理论上做出探讨和指导,为甘肃文化资源的开发提供了一个新的视角。     

甘肃丝绸之路染缬新型文化业态发展研究

新型文化业态将数字文化与传统文化相结合,以实现多样化文化产品及服务形式为目的,是推动文化产业新形式和新内容开发的重要技术手段,对传统产业升级具有重要意义。本文以丝绸之路地域为文化研究背景,以传统染缬文化资源的新型业态发展内涵为研究对象,在深入分析丝路染缬发展新型文化业态的动因基础上,提出发展机制,从创新商品形式、培养创新人才、构建新兴业态、丰富传播媒介等方面全面实施染缬新型文化业态发展。     

南通扎染工艺特色及产业化开发的几点思考

扎染,古称＂绞缬＂、＂撮晕缬＂,是肇始于秦汉而鼎盛于唐的一种通过织物载体染出有花纹图案的技艺。文章通过对南通扎染的工艺特色及工艺流程的系统阐述,依据其工艺特色和属性,明确提出了扎染工艺开发的产业化之路。     

剪纸艺术之审美意蕴及其在现代平面设计的运用

剪纸艺术是一株灿烂的民族艺术之花,是活态的生活文化史,具有深厚而丰赡的审美意蕴。文章通过分析剪纸艺术的风格特征,将其与现代平面设计相结合。重点从传统与现代、传承与创新、图形与设计三个方面,论述了剪纸艺术在现代平面设计中的新理念。通过实例分析可知,二者的巧妙结合,是借鉴其形式特点,保留其形式遗风,借用、延伸其寓意,并结合现代设计理念和表现手法,对其进行再设计,赋予其时代气息和新的生命力。     

设计艺术的境界与哲理浅议

以设计艺术的发展历程、服务对象、思想内涵分析为基础,设计艺术可划分为小我、大我、情感、和谐四层境界。论文分别对其特点、内涵、相互关系等进行分析思考,并深入探讨了当代设计艺术所应具有的思想高度及以和谐为中心的价值取向。     

论科学技术的发展与设计艺术的关系

20世纪以来,科学技术得到了迅猛发展,使得科学与艺术的关系,进入了一个崭新的阶段,促使人们重新思考科学与艺术的问题。文章通过阐述科学与艺术的内涵及工业革命后科学技术与设计艺术的状况,说明科学技术与设计艺术始终是相互影响、相互渗透、相互作用的关系,并认为在工业社会向信息社会转变时期,科学技术的发展推动着设计艺术的变革。     

南通彩绵绣的发展嬗变综述

南通彩锦绣是门通工艺美术研究所历经多年的研究和实践,在传承民间刺绣技法的基础上,融入现代设计元素而开创的新型绣种。文章阐述了南通彩锦绣的艺术特征及表现手法,进而对其艺术设计的创新性进行了全面的分析。     

浅析哥特艺术对现代包装设计的影响

文章从哥特艺术的起源入手,分析了哥特艺术的流变,通过哥特艺术对现代包装设计影响的分析．进而说明哥特艺术在现代包装设计中的表现形式。     

浅析敦煌壁画元素在现代设计中的应用

敦煌壁画是敦煌石窟艺术的主要组成部分,它在艺术表现和色彩领域方面均取得了很高的艺术成就,其特有的风格特性为当代设计艺术提供了创作灵感和可供借鉴的众多艺术表现形式。本文提出通过对思维模式的转变,从全新的视角和层面对敦煌壁画艺术进行观察和分析,通过对敦煌壁画所展开的深层次的挖掘、提炼与应用,拓展出更为广阔的设计空间,促使我们更好的继承与弘扬敦煌传统艺术。     

高校公共艺术课程的建设与创新

在我国现代教育体系中,艺术教育是提升学生综合素质的重要途径,开设公共艺术课程是高校进行艺术教育的重要方式之一,是提高大学生人文素质、艺术修养的重要手段。但是大学生对公共艺术课程没有形成正确的认知,课程考核体系和评价机制也不完善。就高校公共艺术课程的建设与创新,提出了一些建议。     

坚持与妥协,选择与放弃——编辑视角下论责任编辑与美术编辑的装帧设计合作

图书的责任编辑与美术编辑能否积极有效地合作沟通,决定了装帧环节的顺畅与否,更影响着图书设计效果的优劣,最后也必然关系图书营销的成败.一个好的图书装帧设计,是美术编辑与责任编辑积极合作,深入了解目标读者群体特征,使设计与图书的目标读者产生心理共鸣的成果.合作的前提是有效的沟通.不仅要注意沟通的时间、内容和重点,也要注意沟通的方式、方法.责任编辑要学会与美术编辑换位思考,适时适度地慎重选择和大胆放弃,懂得在坚持与妥协中寻找共性、达成共识.通过双方审美理念与文化意识的交流与碰撞、选择与放弃、坚持与妥协,不仅求得一个相对完美的图书设计,更是对责任编辑与美术编辑自身素质的一次提高.     

高职结构素描课程教学小议

结构素描是艺术设计专业的一门重要的基础课程。从其表现技巧和画面效果来看,是以线为主,重点突出被描绘对象的结构特征、不施明暗,没有光影变化的一种表现方法。它的训练有助于学生更进一步分析和理解物体的内、外特征,从而为以后学习产品设计打下良好的基础。本文就高职艺术设计专业的结构素描课程设置的必要性、教学目标、训练方法进行了探讨,并对学生在学习中容易出现的问题进行了分析并提出了相应的解决方法,为其他艺术设计表现技法课程提供一些参考。     

论设计文化的共性与特性

论述了艺术设计的共性与特性及其相互关系;阐明作为有几千年传统化的中国,应在艺术设计共性中突出自身特性的重要。在当今世界．现代科技提供了极为便捷的交流手段,设计化将在东方与西方,传统与现代,城市与乡村．落后与先进地区的交融中发展。     

高职院校管乐教育对大学生素质拓展的作用

近十年,管乐艺术已经开始在社会上普及,许多企业、学校、群众组织都纷纷组建管乐团,为让管乐艺术在人们生活中扎根。管乐团是以独有的团队协作演奏展现高雅艺术的表演形式,非音乐专业学校学生参加业余管乐团的活动,对于其素质拓展,将有积极的作用。     

国家文化安全视野中的艺术教育问题

从国家文化安全的角度看,文化全球化、文化帝国主义对我国艺术文化的健康发展构成了严重威胁,为此除了采取积极措施保护本国文化产业,至关要紧的是提高文化创新能力,而这必然与艺术教育相关。然而,当下中国的艺术教育却在两方面存在问题,一是艺术教育本体的缺席,一是民族性的缺失。如欲发挥艺术教育在维护国家文化安全方面的积极功能,我们需要做两个方面的工作,一是依据国家美学思路重建艺术教育的美学根基,二是重建艺术教育与传统艺术文化间的血脉联系。